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庄丽菁40岁始当画家绘文化历史回忆

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全职画家庄丽菁(Tiffany Choong)出生于槟城,她,有着一头乌黑长髮,笑起来见牙不见眼,是个开朗又乐观的女子。

她今年45岁,是少数到了40岁才开始全面专心于艺术的大马人。她有些洋派,或许是因为她长年累月都在旅行的缘故所致。

她曾在伦敦、巴黎和新加坡深造。“小时候,我以为环游世界是一份工作,所以一直把这‘工作’放在心上。长大后,我就真的把自己当成嬉皮士,到世界各地流浪去了。”她笑说。

她在世界各地生活、读书、旅行多年后,终于开始想安定下来,于是,她回到老家专心发展她的艺术志业。

旅行丰富了她的见识,也影响了她的审美观,加上她从小就对作画有着非常浓厚的兴趣,因此,她搞起艺术得心应手。

成着名笔记本品牌网红

她是素描大师,且备受意大利着名品牌笔记本Moleskine的青睐,因此,被封为该品牌的网红代表人物之一。

网络目前多以年轻一代的页面作为主打,似乎过了25岁,就难以成为网红。但是当你有实力的时候,无论你是几岁,你的作品总会被看见,而且你也会因此走得更为踏实更为长远。

“我的作品内容主要表达的是我内心的旅程,说的是我对世界的惊奇,以及我对自我身份的认知。”

她对自己的文化背景有强烈的好奇心,希望通过艺术更理解自己的现在和过去,且同时间,她想藉此疗癒她丧失双亲的痛楚。

2009年,她带着自己最爱的包包到峇厘岛旅行,而那个包包上面就印着她亲自彩绘的构图。后来,在为期3个月的旅程中,她突然灵机一动,决定贩售自己亲手彩绘的包包。

“那年圣诞,我卖出200个包包,从此开启了我的艺术旅程。”

2013年,她在法国南部遇见一名马来西亚女子,对方后来不但成了她在旅途中的旅伴,同时还在机缘巧合下教她素描的技艺。很快的,素描成了她每天一定要做的事情之一。

直到2014年,她才开始全心全意专注于艺术,靠艺术“吃饭” 。

“在那之前,我还做过许多工作,包括室内设计、活动策划等。艺术家都要身兼多职才能填饱肚子。”

庄丽菁一向行事低调,而与她相识的本地同行也不多。2014年,她受邀参加国家癌症协会的艺术拍卖会,第一次和多名本地着名画家一同参展。

结果,这一趟的参展经验和曝光率让她热血沸腾,并告诉自己,她总有一天也要办一场属于自己的个人展。于是,2018年初,她成功举办了第一场个人展,主题为“海峡华人的宝藏”(Treasures of a Straits Chinese)。

作品买卖成画家最大挑战

庄丽菁认为,艺术家最大的挑战便是找一个合适的画廊去展出自己的作品,好让自己可以专注于作画,不需要为市场和买卖的事务烦心。

“艺术品本来就不容易,但我必须很坚定地告诉自己,要很专注,要有纪律。艺术作品买卖是我们画家所面对的最大挑战。”

她每天花费10至30分钟的时间去素描,对她来说,素描就像是拿起手机来拍照那幺自然。而她开始一天的方式,通常都是在早上一边捧着咖啡,一边画起思绪里的画面。

她认为,创意点子多是慢慢累积所得的。有时候是一天天在脑子里拼凑而成,有时候则需经过长年累月的拼排,直到在对的时间点,在脑海里凑足了足够的点子,画起图来就事半功倍了。

为槟绘壁画却遭破坏

在自己的众多作品当中,最令庄丽菁印象深刻的是一幅叫《海鸥斯特瓦》(Stewart the Seagull)的画作。

“该幅画作的灵感源自一对环游世界情侣的故事。他俩坐着帆船在海上行驶,有一天,6只困在暴风雨中的海鸥停泊在他们的船上,但最后只有一只倖存。我为这只海鸥的生存意志感到佩服不已,于是在槟城的Steward Street把牠绘成壁画。可惜,这幅壁画后来遭人破坏,但庆幸的是,这幅画曾被一名作者记录在书籍《Street Art Penang Style》里头。”

另一幅令庄丽菁印象深刻的是一张红鹤图,她说,那是一幅抽象作品,代表着那些努力体验生活,并把生活过得淋漓尽致的人群。

红鹤图也是庄丽菁的首张素描作品,对她来说,这幅作品的意义深重,且后来成了推动她创作的重要角色之一。

旅行是创作灵感来源

旅行是庄丽菁的第二人生,也是她创作的重要灵感来源。当许多现代人使用镜头记录风景人情时,她则通过笔尖细细描绘质感。

“我曾经在中国的云南和四川,通过搭巴士的方式旅行了一个月。我很喜欢当地的淳朴,尤其是塔公乡的景色更是令我感到震撼,因为许多当地人当时都还是穿着藏族的传统服装,骑着革命家切格瓦拉早年所骑的大型机车。我从未在其他地方见过如此特殊的风景,我想啊,如果现在再度回到那里,恐怕一切都已经改变了吧,城市发展或许已把那些地方搞得面目全非。”

她说,除了云南和四川,她也非常喜欢土耳其的伊斯坦堡,而她也曾在当地的Kasimpasa住了3个月。

“几乎每天都会有小贩经过街头,我们可以站在阳台上把他们喊停,然后点餐。接着,我们把钱放在篮子里,再把篮子拉下去。小贩拿钱后,就把食物放到篮子里,我们再把盛着食物的蓝子给拉上来。如果没记错,马来西亚人以前也曾这样做,但这习惯在马来西亚已不复存在。”

做会让自己快乐的事

庄丽菁回到马来西亚定居后,一直惦记着流淌在自己身体里的南洋华人血统。在她过去举办过的个人画展里,她所带出的主题并非只围绕在自己个人,而是把槟城人最有共鸣的元素带出来。

“我跃进回忆的汪洋里,掏出自己的童年回忆,与自己的祖籍拼凑。那都已经是150年前的事情了,当时,祖宗刚下南洋到槟城。许多槟城人和我一样,都是这些旧移民的后代,所以,我希望我的作品能让大家感同身受。”

她说,中华艺术主要是用象徵性的事物去传扬艺术家本身的精神,并把艺术家所要传达的讯息给散播出去。

在艺术的道路上,虽然她起步得比任何人都还要晚,但她仍旧保持淡定的姿态。过去多年的生活历练,以及父亲所说过的话,一直在她脑海里迴荡。

她披露,父亲生前常常嘱咐她要做会让自己快乐的事情。

“老实说,我也不知道未来这条路会引领我走到哪里。但只要我还是开心的,只要我仍能享受其中,我都会一直做下去。还有,信心是不可或缺的,就算最后事情没有那幺顺遂,我也会向身旁的朋友讨教应对方案。”

原有梦想若行不通 换个目标再出发

庄丽菁认为,如果原本的梦想行不通了,那就换一个梦想。“换一份理想并不是不可以的,毕竟生命充满各种可能,而我并非那种固执得以为生命只有一种可能的人。”

这名艺术家是于2014年在朋友的介绍下开始使用Moleskine素描本,而她对本子的质量和吸收度颇为满意,且认为这本子与她的作品风格相近。

“Moleskine是意大利的知名品牌,除了品牌本身,Moleskine在全球各地都有自己的用户群体,而这些用户也常通过网络交流及互给意见。”

该品牌全球营销总监罗伯特先生(Roberto Lobetti Bodoni)披露,就连伟大艺术家梵高和作家海明威等人都曾使用过Moleskine的产品,可见它在现今的艺术界里享有很高的荣誉。

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